的景象快速掠过,这是模拟的叶森的主观镜头,但没有用平稳的三脚架,依然要靠斯坦尼康运动横扫,有晕眩感。
横摇过后,就是漫长的跟随式复合运动长镜头,推、拉、摇、移、升、降,都要靠摄影师机敏流畅地完成,稍有一点卡顿,这条就废了。
齐大南吸取了之前的失败经验,决定亲自上阵掌镜。设备穿戴上,他一身壮肉都喘得够呛,尝试操作了一番,瞥到商陆手抵着唇沉吟。这是他不满意的表现。齐大南心里一咯噔。
他虽然性格温和,捏搓捶打像颗百折不挠的铜豌豆,但心里对商陆的镜头设计还是颇有微词。
不是每个导演都对摄影的技术层面有要求有干涉的,多的是当甩手掌柜,摄指怎么说就怎么做。也有的导演自己有主意,但主要还是摄指规划——商陆这儿不是,他们都只是商陆的工具人。他的审美风格太强烈,而且美学跟叙事是高度统一的,齐大南他们对文本达不到这么高的理解度。
拿这段戏来说,齐大南不明白他为什么坚持要这么拍——
是,用这种运动式的镜头代替多机位剪辑,赌场大厅的众生百态随之扩展,相当于是叶森的主观视角传递出叙事感,镜头所至之处,便是叶森那双眼睛所至之处。
但是齐大南虽然懂,也依然觉得没必要。尤其是NG了不知道多少条之后。太复杂,操作起来太难,废一条就是烧一把钱。换成普通长镜头也无伤大雅——齐大南觉得。
但他没敢说。因为他早就懂得一个道理,那就是他的这位导演是个不将就的人。
什么“差不多得了”,在他的字典里大概是不存在的。
在彩排运镜的过程中,齐大南全神贯注,但心底还是有个声音在冷嘲。不愧是豪门出来的人哈,也就这种有钱烧得慌的人才敢对艺术说一不二。
商陆的声音透过耳麦传来,他言简意赅,只一个字:“钝。”
齐大南调整轴距,商陆给他机会:“试一条吧。”
柯屿停止跟程橙的闲谈,化妆师冲上来的做最后的妆容检查,比了个“ok”的手势。柯屿跑到场外,拉伸活动筋骨,摄影机在门口十几米的距离开始运动,但他得从五百米开外开始跑,这样才能真实进入状态。
跑到赌厅门口,越肩镜头,摄影机快速横摇,仿佛叶森飞快地掠了一眼。
他用力吞咽了一下,汗从鬓角滑下,但没顾上擦,一双因为奔跑而猩红的眼睛很锐利,当中的迷茫只是一闪而过。
只是一个呼吸过后,叶森又继续跑了起来。
他在赌厅横冲直撞,声音与左手边赌桌的骰盅动静一致,仿佛他也是一颗骰子,正在盅内被一只不知名的手摇晃操控。
摄影机前不断分开或走动,或围观,或换筹码的赌客们,叶森嘴
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