影院里不时传来低啜声,方逸华感到自己脸上也有一丝泪水滑落,连忙伸手指将其抹掉。
香港出产的电影,那是经常全场哄笑,亦或是用暴力勾起人的破坏欲,极尽感官的刺激。若说有什么词汇能描述港片,那就是——迎合观众。其中午夜场试映,便是最直观的体现。
只要能迎合观众,能让观众从兜里掏钱买票看电影,香港的电影人无所不用其极。一旦发现哪个元素、哪种类型的电影能吸引观众,那就一直使用到烂为止。
这个《酒干倘卖无》怪就怪在,它没有让观众过眼瘾的暴力场面,虽然也有几处让观众失声大笑,但到电影的中后期,其主调都是悲伤的,直到撕心裂肺地痛。
让人感到痛,能触动人内心的电影,自然是成功的。但绝不可能票房反应超过《龙争虎斗》这样的商业大片,问题出在哪里呢?
方逸华看着荧幕上林清霞在舞台歌唱,唱着那首这几天传唱港岛的《酒干倘卖无》,仔细地思索着这部电影成功的秘密。
方逸华猛地想起两个多月前的《应招女郎》,自从年初到现在,那部小成本的《应招女郎》此时依旧以307万的票房排在第一位,击败了邵氏同属风月片的《北地胭脂》。
《应招女郎》首先是靠名字吸引观众,打的是**牌,而且其中确实有非常过火的场面,看得观众目瞪口呆。但真正让这部电影火起来的,却是其内容——这是一部讲述记女的电影,分别讲述了她们沦落为应招女郎的悲惨遭遇和过程,而且颇有些为记女申辩的同情意味,因此引起了巨大的社会争议。
有了争议,就有更多人的人进影院去看,而电影本身质量过硬,并且让人在饱了眼瘾之后,还能有所思考。如此一来,其票房迅速壮大起来,最后取得了让导演和制片人根本不敢想象的成绩。
方逸华反复地思索着,猛地她脸上一喜,却是发现了《酒干倘卖无》和《应招女郎》的共同点。两部电影看起来风马牛不相及,一部打**牌,一部打感情牌,但却都是非常写实地手法,细腻地拍摄社会最底层人的生活!
有此发现后,方逸华的思维迅速运转:一般情况下,电影是用来消遣的,所以娱乐姓高的商业片往往会获得成功。但此时不同,香港还处于股灾之中,恒生指数跌了两三个月了,还在不断下跌中。
恒指跌不要紧,要命的是在崩盘前,香港社会全民炒股,街上随便找十个人来,里面起码就有七八个股民。大量的民间财富蒸发,许多人来饭都吃不起,哪里会去看电影消遣?即便你是李小龙,那也没有我吃饭重要啊。
风月片可以让一些狼友勒紧了裤腰带,也要买票进去看看那些平曰高高在上、可望而不可即的女星宽衣解带,一窥
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