“白总,我们乐和影业想跟贵公司合作拍一部武侠片……放心,资金不是问题……对,就是和《流星蝴蝶剑》一样的新武侠电影……”
“白经理,不知道贵公司的设备可不可以租赁的……不,我不是说摄像机,那个可以让演员飞起来的钢丝……是,是,就是威亚……”
“沐阳啊,我们是几十年的老朋友了,给个面子……”
白沐阳有些疲惫地挂掉电话,但那一丝疲惫却满脸的喜悦所代替。
从《流星蝴蝶剑》上映的第二曰起,白沐阳就接到不少电话咨询,更多的是直接上门,无外乎是想跟风拍摄武侠片。
无论是想合作、还是租赁,白沐阳都没有留难,而是提出了一个先决条件,那就是这些电影的主要拍摄地必须是在王氏影城。
这样一来,每个月只能维持运营的影城,就能逐步繁荣起来,甚至成为台湾第一片场。
如今武打片眼看着市场不行了,文艺片虽然一度热起来,但除了真正制作精良且富有极高商业姓的文艺片,大多数仍属于小众。而且跟拍商业片相比,拍出卖座的文艺片更难,对导演和演员要求更高,票房收入始终难以保证,所以拍摄周期短、投资小、汇报高的武侠、功夫片仍是中小电影公司的最爱。
《流星蝴蝶剑》一出,井喷式的票房收入让这些电影公司在功夫片低靡期看到了希望。
那飞来飞去的轻功,那能够一掌炸断树干的内功,无论是小孩还是成年人都大有兴趣,就好像在看一种东方式的童话一样。
张彻前些年靠着武侠电影成为一代宗师,其成功凭借的是快意恩仇和流不尽的鲜血,但那打斗场面却跟武侠里高来高去的侠客们还有一段距离。
王氏的新武侠,则是将中最令人向往的东西搬上了荧幕。
只上映三曰,《流星蝴蝶剑》就斩下了400多万台币的票房,影院里的反应,甚至比王梓钧精心打造的《酒干倘卖无》还要强烈。
这种情况,甚至连王梓钧都没有预料到。
《影响》杂志上一篇影评如是说:“《流星蝴蝶剑》大致忠实于古龙原作,情节虽然离奇,可对于看过的人来说却并不太吸引人。里面添加了爱情元素,但这都只是调剂品。从电影艺术的角度来看,《流星蝴蝶剑》其实导演手法很拙劣,导演对镜头的运用和细节的把握,都比王梓钧本人的作品相差甚远。
可就是这样一部二流作品,其票房的火爆甚至超过了王梓钧刚刚斩获数个金马奖的《酒干倘卖无》。
这不是没有原因的!
这部电影之所以能获得空前的成功,得益于它神乎其神的打斗场面。特别是里面那场竹林大战,落叶萧萧中琴声悠扬,披发带剑的剑客落拓而来,还未动手,就营造出一种古色古香的味道。飘逸的身法轻功,
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